I nostri laboratori di musica d'insieme sono aperti a tutti, a partire dai 15 anni e può frequentarli anche chi non è iscritto ai corsi della Scuola.
Sono un'importante attività ed un mezzo fondamentale per sviluppare ed integrare le proprie competenze, qualunque sia il livello raggiunto.
Generalmente si svolgono nella nostra sede in orario serale.

Dopo il successo del workshop tenuto lo scorso anno per la Rassegna Mondi di Musica, proponiamo un breve laboratorio (da ottobre a dicembre) condotto da Oreste Forestieri sui tamburi a cornice, comunemente conosciuti col nome di tamburelli, tamburi o tammorre.
Costruiti con una cornice di legno, una membrana di pelle e sonagli in metallo, sono arrivati fino ai giorni nostri grazie alla tradizione popolare delle regioni meridionali, che non hanno mai smesso di attribuire a questi strumenti una funzione ludica, coreutica, magica e rituale.
Nel laboratorio verranno trattate le tecniche e le peculiarità dei diversi strumenti utilizzati in varie aree geografiche, quali Sicilia, Puglia, Calabria, Basilicata, Campania, Abruzzo, Molise e Marche, dove la tradizione è ancora viva e viene costantemente rinnovata da giovani appassionati e dediti alla scoperta delle proprie radici.

Insegnante
Polistrumentista eclettico e creativo, Oreste Forestieri è calabrese e vive a Torino; da anni insegna tamburi a cornice e musica d'insieme ed è un rinomato musicista, suonatore di flauti del sud Italia, etnici e classici, scacciapensieri, zampogne, ciaramelle, mandolino e altri strumenti a plettro, tamburi a cornice italiani e del Mediterraneo. Negli anni ha lavorato per diverse produzioni e si è confrontato con diversi linguaggi musicali: dalla world music al folk, al rock, al jazz, al pop e all'elettronica, sia come musicista che come autore e/o arrangiatore. Ha collaborato con numerosi artisti e si è esibito con diverse formazioni in Italia, Germania, Inghilterra, Francia, Belgio, Turchia, Grecia, Romania, Marocco, Argentina e Brasile.

Il laboratorio Open Ensemble è un’occasione per fare musica insieme, apprendendo ad ascoltare se stessi e gli altri, migliorando il proprio orecchio e la propria lettura.
I brani oggetto di studio saranno proposti sia dal docente che dai partecipanti e potranno toccare diversi generi e linguaggi musicali (blues, pop, jazz, funky...), per giungere alla creazione di un repertorio costruito in base ai gusti e alle preferenze di tutti.  L'esperienza è aperta a strumentisti e a cantanti, di qualunque livello, ma con una minima capacità esecutiva e di lettura. I brani, arrangiati e costruiti "ad hoc", saranno basati sul piacere di suonare insieme.
Oltre alla finalità creativa, il laboratorio si prefigge l'obiettivo dell’acquisizione di competenze basilari per il lavoro musicale in gruppo: autodisciplina, capacità di ascolto e creazione di un'interazione ritmica.
Ampio spazio verrà dato all'improvvisazione individuale.

Insegnante Gianluca Gallucci

La proposta è aperta a voci femminili e maschili di ogni livello.
Il Coro stabile della Scuola anche quest'anno sarà impegnato nell'esplorazione dei repertori di alcune aree geografiche della tradizione popolare italiana cantati in dialetto. La preparazione al canto prevede un percorso in cui verranno trattati la vocalità, il ritmo, il sistema respiratorio, l'emissione e il controllo del suono.
Successivamente si passerà allo studio dei brani che saranno arrangiati in chiave contemporanea. Alcune proposte potranno riguardare brani popolari moderni. L'insegnante ne proporrà alcuni ma, allo stesso tempo, è sollecitato il coinvolgimento di tutti nell'individuare i canti che formeranno il repertorio. Non è necessaria alcuna conoscenza pregressa, in quanto gli unici requisiti sono il desiderio di esplorare la propria voce e di metterla in relazione con quella degli altri.
E' tuttavia utile possedere una buona intonazione.

Insegnante Alessandra Soro

Negli anni i laboratori e i vari progetti di musica d'insieme hanno affrontato diversi generi e linguaggi: dal jazz alla world music, dal pop al rock, dalle musiche da film al funky e al blues, creando piccoli e grandi ensemble strumentali, bande, orchestre e formazioni corali.

Torino Social Orchestra

Attiva dal novembre 2018 al giugno 2025.

Nata come laboratorio orchestrale e corale, da subito è diventata un'orchestra popolare e multietnica, fiore all'occhiello della Scuola.
Ha coinvolto nelle varie stagioni un centinaio tra musicisti e cantanti amatoriali, italiani e stranieri (Brasile, Romania, Bosnia, Marocco, Nigeria, Venezuela, Francia, USA, Argentina, Gran Bretagna, Iran), affiancati in alcune occasioni da validi musicisti professionisti.
La Torino Social Orchestra e Coro ha portato le sue musiche popolari del mondo in diversi contesti, realizzando una quarantina di concerti sul territorio torinese ed esibendosi nei grandi teatri (Teatro Alfieri, Conservatorio), nelle rassegne (Torino Jazz Festival / FCT, Festival dell'Accoglienza / UPM, Il Coraggio di Essere Felici / Officine Caos, L'Arte della Persona Fest / LabPerm dell'Attore e altri) e in feste di quartiere, parrocchie, carceri, mercati rionali e in tante altre iniziative, molte delle quali legate al mondo del sociale

Banda Tam Tam

Attiva dal novembre 2009 al giugno 2012.

In un'epoca in cui questa formazione tipica dei paesi di provincia non attira più i giovani delle grandi città, abbiamo realizzato un progetto di "banda di quartiere", popolare e inclusivo. Grazie alla proposta di un frizzante repertorio composto da musiche di festa (world music, funky, colonne sonore in stile Bollywood), la Banda ha avuto fin da subito un buon successo, tanto da arrivare a coinvolgere nei vari anni una cinquantina di giovani di diverse culture (Italia, Marocco, Brasile, Romania, Ghana, Germania, Francia, Argentina). Sono stati realizzati numerosi corsi di formazione per strumenti a fiato e percussioni e organizzati una quindicina di concerti sul territorio di Torino e provincia, che hanno visto la partecipazione in festival come Vincoli Sonori organizzato da Sfera Culture.

Jazz Ensemble

Attiva dal novembre 2014 al giugno 2022.

Laboratorio sullo studio e l’arrangiamento degli standard jazz in cui si sono affrontati i fondamenti armonici e improvvisativi del jazz, attraverso una panoramica sui "classici" che hanno segnato l’evoluzione della musica afroamericana, dalle sue origini al jazz moderno.
Il repertorio è stato costruito negli anni con vari standard, diversi per stile e grado di difficoltà, sempre con un occhio di riguardo agli aspetti perculiari del jazz, quali l’interplay e l’interazione tra i musicisti.
Ne hanno fatto parte negli anni una quarantina di musicisti, sia della Scuola che esterni. Oltre a partecipare regolarmente ai saggi organizzati dalla Scuola, in alcune occasioni l'Ensemble si è esibito anche sul territorio di Torino e provincia.

Sul canale YouTube di Sfera Culture sono presenti alcuni video delle varie esperienze.